在好莱坞巨制里 ，无需
主要的爱情女性角色
不因与其他男性角色的情感关系而存在 ，
不用参与浪漫与爱的线们构建 ，
你会想到哪些影片和哪些人物形象？英勇又美
这些没有爱情线的女性角色，能够获得怎样的无需发挥空间 ？她们如何参与剧情构建和反转 ，并在观众心里留下立体生动的爱情暗区突围资透视(免费)印象 ？我们不妨重新挖掘商业大片里那些不是为‘爱’而生的女性都在何处——她们怎样登场 ，在银幕光影里 ，线们又留下怎样英勇又美丽的英勇又美身影 ？
在迈克尔·贝的新片《亡命救护车》里，女演员艾莎·冈萨雷斯饰演的无需女主角Cam ，是爱情一位急救医护人员，在执勤救人的线们过程中 ，作为通关工具 ，英勇又美被一对亡命兄弟劫持 。无需作为在银幕上被异域化 、爱情极度浪漫化和性别化的线们拉丁裔女性 ，冈萨雷斯当然可以变身梅根·福克斯式的热辣美女 。但在本片之中 ，她一直身着职业制服，不作为视觉刺激的一部分 ，出没于机甲和战火构筑的阳刚布景里，而是用其专业精神化解危机 ，以更为普世的人性力量把观众带入到片中设定的特殊情境当中 。
《亡命救护车》女主单人角色海报
虽然也是全图雷达外挂万绿丛中一点红 ，但Cam不仅不是点缀性的存在，还能够在男性主导的复杂藤蔓结构中 ，找到自己的着力点 。角色在生长和逐渐立体的过程中 ，不断牵动着故事的走向 ，她调控着亡命兄弟之间微妙且紧张的关系，也充当着警匪双方之间临时且重要的连结点 。
艾莎·冈萨雷斯曾出演《速度与激情》《阿丽塔》《哥斯拉大战金刚》等多部好莱坞大片 ，这次作为女主挑大梁 ，不再以被浪漫化的拉丁裔美女出场，而是扮演临危不乱的职业医护人员 。
‘银幕固然要呈现人与人之间的互动和关系 ，与此同时，我们也需要不完全被爱情所驱动的女性角色。我们做许许多多的事情 ，但并未每时每刻都只为爱而行动 。’艾莎·冈萨雷斯在采访中这样提到。诚然如此 ，爱情从来不是人类感情的全部 ，而女性的软肋也不应该是她们比男性更富有情感 。把Cam这一形象置入更广阔的好莱坞大片谱系里去看 ，我们便意识到 ，高价值物资刷新点不受男女之情困扰的女性角色并不常见 ，拥有立体的职业身份和个人准则的行为主体 ，也显得弥足珍贵。
Cam初登场时，她干练地奔赴车祸现场 ，进入车内空间直面被困住的小姑娘 ，在此危机之中 ，女性之于孩童的亲和力昭然若揭 。而后在与新同事的工作午餐时 ，Cam显得冷酷 ，视工作为工作 ，丝毫不在意自己是否可亲可爱。追击之旅到来前，其专业精神和职业态度被建立起来；在被挟持后 ，救护车俨然成为一个人性的考验场，她的过往经历和心理的复杂性也进一步被展开来 。
超英大片女英雄单人电影往往会激起舆论争议 ，性别先行本就是其产品策略的一部分
好莱坞大片里的‘职业女性’一直是稀缺的，或者说，我们从未有意识地去从职业的角度切入对女性角色的分析 。《神奇女侠》 、《惊奇队长》这类超英大片主打的撤离路线规划就是女性力量 ，女豪杰们的登场带着明确坚定的女性主义标签，她们在银幕之中维护宇宙秩序 ，在现实舆论场化身女性自觉的象征 。而在强调肾上腺素的动作片领域 ，作为典例的《速度与激情》系列 ，建立了女性展现其能力的刻板方式 ，她们用不输男性的飒爽英姿 ，与其共同捍卫对‘家庭’的信仰 。可惜一旦脱离了集体 ，她们会形单影只。
更多时候 ，大片里的‘职业女性’容易沦落为需要被保护的对象 。《超人 ：钢铁之躯》里的女记者露易丝 ，《钢铁侠》里的大管家小辣椒 ，即便都有具体的职业设定 ，当真正的危机来临之时 ，她们所擅长的技能没有发挥的空间 ，她们与男性主角的浪漫关系才是被关照的重心 。独立刚强的女人 ，终究还是脆弱的 ，需要爱与关怀 ，这种男性思维主导的武器配件搭配推荐商业剧作逻辑 ，早已屡见不鲜 。
男英雄的故事线里，受其保护的女人一向存在着
一个正向且为人熟悉的例子是《盗梦空间》里 ，艾伦/埃利奥特·佩吉所饰演的梦境设计师艾里阿德妮 ，她因为其出众的空间结构能力被挑选和纳入团队，并在后续集体工作里承担重要作用 。即使最关键的女性角色是男主柯布已逝去的妻子（她的坠亡跟影片所探讨的梦境边界有更为直接的联系） ，艾里阿德妮也没有沦为一个鸡肋的参与者 ，正是在她的陪伴和追问下 ，柯布一步步吐露了跟亡妻的过往 。女性对他人创伤历史的探寻 ，与窥伺无关，也不具强攻击性 ，以一种体恤的姿态，期待关怀和互相理解的发生 。
团队里充当‘大脑’的女性角色可谓屈指可数
塑造立体的女性形象 ，其实也包含对女性特质的肯定与再挖掘。《亡命救护车》没有刻意对Cam去性别化 ，作为救护者 ，Cam的天然性别也是其优势 ，她是更有同理心的一方，和警察系统里多数功能化的暗区赚钱攻略官员有所区分 。她在躁狂歹徒的要挟下显得镇定 、勇敢 ，并能够细腻地捕捉到退役的黑人所面临的道德困局 。在这趟危险层出不穷的冒险之旅里 ，Cam没有专业技能之外的‘超能力’ ，也没有发展出一条‘爱情线’，只用表现出足够的专业精神 ，以及人之为人的宽容与善意 ，一个美丽的身影 ，也就充盈起具体的血肉 。
在接受采访时，艾莎·冈萨雷斯分析道 ，动作片里的女性角色存在三种固有的范式 ，作为主要角色的爱人 、作为需要被解救的受害者 、作为辅助男性主角叙事的搭配。不仅仅在动作片中 ，在任何类型的电影创作里 ，女性在显露其个体性前 ，往往已被框入社会关系之中 。爱人 、情人 、伪装者模式技巧母亲 、女儿 。 。。 。 。 。这些既定套路里的性别角色，让她们因其与他人的血缘或情感关系而存在 ，这些关系更容易占据叙事中心 。把主动权还给女性，一种做法就是将她们先树立为独立存在的人，而不是关系中的一方 。
雷普莉先作为能独当一面的个体而成立 ，随《异形》系列的发展 ，逐渐拥有更复杂的社会 、人伦关系
回望影史，《异形》系列的女主角雷普莉是好莱坞历史上最富盛名的女性角色之一 。西格妮·韦弗饰演的雷普莉在雷德利·斯科特执导的系列首部中 ，与流落太空的宇航员同事们一同遇到了这个臭名昭著的太空怪物 。初亮相时 ，她只是装备性价比分析团队里的一个组员，一个并无更多技能和特长的‘普通人’ 。人类同伴逐一被异形所消灭 ，在孤独的宇宙航行过程里 ，雷普莉要不断动用智慧躲避强大的外部生物 ，还要努力与内在的恐惧心理搏斗 。
雷普莉最初作为一个坚定、聪明、临危不乱的女性个体被人牢记 ，她还不是某个人的某个人 ，她的性格和形象通过她所处的太空情境和特殊遭遇而凸显出来 。到了第二部 ，她的角色标签里加入了母亲的身份，在母性驱使下 ，雷普莉拥有了与异形斗争到底的勇气；再到后来 ，随着她能力的增强 ，她的银幕形象开始英雄化和超人化 ，在与地外文明的不断交涉中，她背负人类的际遇 ，展开自我救赎 。其银幕形象不断进化，她成为母亲 、宿主 ，暗区BOSS打法有了更丰富的社会关系 ，在与异形的深入交战过程里 ，母性 、神性递进式地附着到她的身上 。
往近处看 ，《007：无暇赴死》里安娜·德·阿玛斯饰演的菜鸟特工帕洛玛是个可爱的例子 。她被派来协助邦德完成任务，登场时外形极度贴合大众对‘邦女郎’的美色期待 ，在任务进行时却‘反常’地对邦德的性暗示无动于衷 ，反倒是以其出众的业务能力给电影留下浓墨重彩的一笔，然后神情飞扬地潇洒退场 。帕洛玛戏份不多但形象鲜明 ，究其原因 ，也是在于她跳脱出特工片男女搭档的浪漫圈套 ，矫健地大杀一方 ，不用顾及身旁需要维护其男子气概的007 。
美艳特工迎合着男性凝视 ，同时挑衅其权威 ，反套路而为 ，让人印象深刻 。
类型片自然有其法则 ，好莱坞商业大制作仍得循着市场逻辑运行 。安全箱使用指南破局点或许在于在尽可能找到释放女性能动性的空间 ，人物的性格坐标中 ，性别不再作为先决的衡量尺度 ，掩盖她们个体的魅力 。多元形象图谱的建立 ，在于集少成多。雷普莉或已成不可复制的传奇 ，但我们可以期待有更多的Cam 、帕洛玛们出现 。
比起艰难开拓女性话语空间的前辈 ，
她们不必独挑大梁 ，
也不用囿于主配之争 。
当她们能够自由地进出银幕 ，
凭借能力和智慧
为自己在各类故事的关系网络中主动找寻定位 ，
新的潮流将会自然涌动 。
